LE PÉRIMÈTRE DE DENVER

{Performance} — création 2022

de/par Vimala Pons

En mai 2008, à Brighton, dans un hôtel de Thalassothérapie, un meurtre mystérieux est commis : la victime est retrouvée dans sa chambre. Par un système d’interviews successifs, nous rencontrerons sept personnes, venues d’horizons très différents, qui ne se connaissent pas, et qui étaient toutes présentes dans l’hotel le jour du meurtre. Mais on va vite s'apercevoir que les témoignages croisés ne se recoupent pas et que les versions de la même histoire, de cette même soirée, s'accumulent et ne s'emboîtent pas. Qui alors dit la vérité ? Quel point de vue est le bon ? Qui est qui ? À travers leurs dépositions, chacun-e vient se raconter, témoigner. Par la même occasion, et comme c’est souvent le cas dans les dépositions, les différentes digressions à l’intérieur de leurs récits nous amènerons à considérer le rapport commun qu’ils entretiennent tous avec le mensonge, et par là même, leur lien avec “Le Périmètre de Denver”. 

Le Périmètre de Denver est un espace qu’on crée quand on ment. 

C’est une zone mentale et plus précisément une boucle de temps qui se répète en s’adaptant à de nouvelles situations.  C’est la boucle du mensonge. Nous sommes tous entrés dans le « Périmètre » un jour ou l’autre dans notre vie.

La résultante est que les individus concernés se retrouvent coincés dans cet espace-temps, dans lequel ils ne sont plus ni tout à fait eux-même, 
ni tout à fait quelqu’un d’autre. Pas étonnant alors que les sujets puissent devenir à l’intérieur du Périmètre des dérivés de célébrités 
ou des « modèles dupliqués » d’eux-même. 

Cette boucle temporelle reprend toujours un dispositif  de « mission » : un combat entre soi-même et un objet central présent dans la formulation du mensonge. « Objet-souvenir » à taille réelle, symbolisant un poids émotionnel qu’il leur faudra porter, supporter et déconstruire. 

distribution et mentions 

conception, réalisation, texte et création sonore : Vimala Pons

collaboration artistique : Tsirihaka Harrivel

production, diffusion et assistanat artistique : Adeline Ferrante

administration de compagnie : Alice Couzelas

régie générale : Benjamin Bertrand

création et régie son : Anaëlle Marsollier, Annabelle Maillard

régie lumière et vidéo : Alex Hardellet, Arnaud Pierrel

habilleuses : Mélanie Leprince, Anaïs Parola

 

création costumes : Marie La Rocca, Anne Tesson, Rémy Ledudal

construction des objets : Charlotte Wallet, Olivier Boisson, Atelier de Nanterre-Amandiers, CDN

collaboration SFX, fabrication des prothèses : l’Atelier 69 et Elise Lahouassa

collaboration scénographie : Marion Flament et Jimme Cloo (Bigtime Studio)

conception des systèmes électro et vidéos : Alex Hardellet, Charles Sadoul

collaboration dispositif lumière : Sylvain Verdet

collaboration informatique musicale Ircam : Robin Meier 

artificier : Marc Chevillon, Benjamin Bertrand

visuels : Claire-Marine Chassain

 

co-productions

Nanterre-Amandiers, centre dramatique national — 2 Pôles Cirque en Normandie • La Brèche, Cherbourg • Cirque Théâtre, Elbeuf  — Lieu Unique, Nantes — CDN Orléans / Centre-Val de Loire — Bonlieu, Scène nationale d’Annecy — Le TAP, Poitiers — La Coursive, Scène nationale de La Rochelle  — MC2: Maison de la Culture de Grenoble — Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry — Le CENTQUATRE-Paris — Les Spectacles vivants - Centre Pompidou, Paris —  Les Halles de Schaerbeek, Bruxelles — Ircam-Centre Pompidou — Les Subsistances, Laboratoire de création artistique, Lyon

aides

Ministère de la Culture, Direction Générale de la Création Artistique — Direction Régionale des Affaires Culturelles d'Ile de France

production : VICTOIRE CHOSE 

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