TOUT ÇA / QUE ÇA

Le langage que nous nous efforçons de déployer pour être parlant à travers nos pièces est une forme de pensée physique et visuelle par image et métaphore. La convocation du danger et du périlleux nous permet sans en avoir l’air de parler de la faillibilité de la vie.

 

Variété Nous abordons nos pièces par le prisme du théâtre physique, du cirque et du music-hall, puis nous cheminons en dehors de ce cadre pour nous confronter aux questions du monde actuel. Le cirque nous plaît parce que - comme l’a dit Tod Browning - il a permis à ce qui était épars de se rassembler. Nous sommes des êtres ambigus et c’est dans cette ambiguïté que l’on peut prospérer. Nos excursions dans d’autres disciplines artistiques nous permettent de reconnaître dans cette variété une liberté.

 

Temporalité Nous parlons un langage où le temps est compté et décompté avant que tout disparaisse. Ce cadre d’écriture donne une mesure à l'existence.

 

Visée Émotionnelle Nous utilisons la surprise comme un effet de détournement. L’espace d’un instant, l’inattendu ouvre une voie directe aux émotions inconscientes à l’endroit même du début du phénomène des choses. Il détourne de l’essentiel pour nous mettre en prise avec l’essentiel. L’effet de surprise est une technique martiale dont la cible est le cœur.

 

Pièce Performative Nos pièces ne se définissent pas vraiment dans une discipline mais elles se manifestent dans ce qui est vivant. On ne sait pas ce que peut un corps et aucune personne ne le saura jamais si elle n’essaie pas d’aller au bout de ce qu’elle peut.

 

Tsirihaka et Vimala